Archivo de la categoría: Studio

Lettering vs. Calligraphy / A battle between Martina Flor & Giuseppe Salerno

Lettering vs Caligraphy

Martina Flor es letrista y Giuseppe Salerno es calígrafo quienes se conocieron en Typos Stammtisch en Berlín y fundaron este proyecto como un modo infantil para desafiar sus habilidades. La aventura tiene como objetivo explorar las capacidades de los dos enfoques técnicos donde se dibuja o escribe una letra o una palabra respondiendo al moderador.

LyC

Todo esto ocurre en línea y el usuario puede votar por su ejecución favorita. El resultado como es de esperarse es una amplia biblioteca de letras para inspirarse a sí mismos y a otros, pequeñas muestras que podrían convertirse en grandes proyectos. Disfrútenlo.

Lettering vs. Calligraphy / A battle between Martina Flor & Giuseppe Salerno

NAIRONE X HELLOHIKIMORI™

NAIRONE

El resultado de una colaboración entre Nairone y el estudio francés Hellohikimori.

HKI™ Hellohikimori™

Créanlo o no, seis meses de trabajo fueron los que implicó la realización de los murales interiores del estudio. Posiblemente la creación de mayor éxito de este joven ilustrador. Un trabajo preciso y detallado que viene en aspecto blanco/negro y por lo tanto incluyó, además de varios diseños, unos typos entre otras cosas. La experiencia se resume en este hermoso video dirigido por Valentin Petit con una banda sonora impresionante. ¡Disfrútenlo a cada trazo!

Nairone / Hellohikimori

Behind The Epic

Behind The Epic

Vadzim es un productor de ‘trailers’ de películas especialista en cine y publicidad televisiva. A la edad de 21 ya estaba trabajando como freelance para los principales estudios de cine de Rusia. Él ha sido la visión de decenas de trailers de películas rusas, incluyendo las grandes películas.

El secreto de su éxito es realmente ningún secreto en absoluto, cada pensamiento que pasa por su mente viene con exactitud intrincado, por lo tanto sus ‘trailers’ están tan en sintonía con todo lo que sucede.

Cuando él está trabajando, pasa todo su tiempo en la creación de la mejor solución para unir todo a la perfección. La atención al detalle y un desafío dinámico es lo que él vive para.

Behind The Epic

L’Attrape Rêve

L’Attrape Rêve

L’Attrape Rêve es inicialmente una compañía de teatro , que más tarde se convirtió en un colectivo artístico. La primera producción teatral de L’Attrape Rêve es “plástico” de M.Prat que se ha creado y llevado a París Niza en 2010.

L’Attrape Rêve es joven, innovador y divertido . Continuamente en una reflexión contemporánea, a menudo es el lugar de encuentro de todas las artes , como un híbrido entre el teatro, el cine, la danza y la música, donde surgen las cuestiones de la verdad y la realidad constantemente. La creación visual y musical es siempre un papel importante en cada producción. Su principal motivación es para hablar sobre el mundo de hoy, ya que se considera, vista y entendida por nuestra generación de la eterna juventud.

El concepto de la galería se inspira en el guardián del sueño ‘Fanzine’ que dio carta blanca a los artistas y creó la identidad visual de cada tema. De nuevo, cada artista invitado tendrá una total libertad creativa en todo el espacio de la exposición: Las intervenciones de pared, pintura en vivo , volúmenes , instalaciones, productos exclusivos diseños alrededor de la exposición.

Más que una galería de arte clásico, se trata de una expresión única y un trabajo en curso. El objetivo es crear una verdadera interacción entre la obra del artista y el público que tendrá acceso a la galería, durante sus horas de apertura. L’Attrape Rêve desea incluir la dirección artística principalmente en los campos de la ilustración y el diseño gráfico.

L’Attrape Rêve

Steven Bonner

Steven Bonner

La gente acude a Steven Bonner por tipografía, ilustración y diseño gráfico. Es alguien que trabaja 100% con la idea que se le encarga sin imponer su estilo personal en los proyectos, buscando siempre la manera de comunicación efectiva. Por supuesto, eso significa trabajar con deadlines y altos estándares.

Steven Bonner
Steven trabaja para clientes en el Reino Unido, Europa, EE.UU. y casi en todas partes, desde su estudio en las afueras de Stirling, Escocia.

Entre sus cliente podemos encontrar Audi , Cadbury, Coca-Cola, Diesel, KFC, Nike, Renault, Toblerone y más.

Steven Bonner

De España el diseñador Sergio del Puerto / Serial Cut™ noveno artista del Fotolia Ten Collection Segunda Temporada

Serial Cut

La Colección TEN viaja hasta Madrid para seguir sorprendiéndonos con las obras de los mejores diseñadores gráficos internacionales. El español Sergio del Puerto, mejor conocido como Serial Cut™, es el artista invitado en presentarnos su creación exclusiva ‘Faux tiroirs’.

Serial Cut

Una vez conseguida la atención de su público, a Serial Cut™ le gusta que haya una segunda lectura de su obra, más pausada y detallada. “Me encanta que la gente disfrute diseccionando una imagen, que se diviertan buscando los detalles, que se pregunten si lo que ven es real o digital, etc.”. Y es justo lo que ha conseguido con su obra.

Serial Cut

Sergio del Puerto es una mezcla de surrealismo, cultura pop y lujo. Describe su obra como ‘con un toque de ironía’. Este ‘creador de imágenes’, como se considera a sí mismo, es un autodidacta que encuentra sus fuentes de inspiración en todo lo que le rodea: tanto el arte moderno como el clásico, especialmente Magritte; en la arquitectura y el diseño, pero también en películas y series, especialmente en las obras de Monty Python; o incluso en los recuerdos de su infancia..

De pequeño no comprendía como le gustaba a otros niños de mi edad jugar a la guerritas con sus juguetes, cuando a mí lo que realmente me interesaba era simplemente colocarlos y hacerles fotos. Hoy todavía me gusta crear ese tipo de escenas en mi vida, e inmortalizarlas en una foto.

Ten by Fotolia

Like Knows Like

Like

Estoy suscrito al canal de Like Knows Like en Vimeo desde que vi una entrevista a Jessica Hische.

Lo interesante que plantea Like Knows Like es que a través de las redes sociales nos familiarizamos con los artistas que admiramos (fotógrafos, cineastas, diseñadores, arquitectos, músicos, bloggers de todo el mundo, etc.) pero entonces por qué no conocer más de ellos, ¿de qué manera estas personas crean tan buenos trabajos?, ¿qué los inspira y los impulsa?, ¿qué es lo que ven? o ¿cómo son en la vida real?. Para no perder ese contacto humano nació la idea de Like Knows Like en hacer documentales sobre la gente que admiramos.  Así a través de la forma documental, obtenemos una visión más profunda del artista para satisfacer nuestra propia curiosidad.

Recientemente han publicado el documental de Tina Roth Eisenberg más conocida como Swissmiss de quien les compartí un poco acerca de su proyecto Tattly.

Like Knows Like