Archivo de la categoría: Arte

SXSW: The Most Social Festival in the World

SXSW

Llega un momento en el año en que toda la red habla de una sola cosa, aquí y allá, en todo el mundo se menciona al famoso evento SXSW® (The South by Southwest®). Y no es para menos, algunos lo llaman El Festival del Todo, porque abarca desde música, películas hasta medios interactivos.  Comenzó en 1987 y ha seguido creciendo cada año. En 2011, el evento se prolongó durante 20 días.

Esta semana Hootsuite dio a conocer un excelente documental sobre el evento llamándolo The Most Social Festival in the World” en el cual vemos al equipo de social media de SXSW® hablando de los desafíos de llevar la comunicación, de un evento tan extenso y masivo. Utilizan la tecnología de Hootsuite para gestionar noticias y actualizaciones de miles de eventos que tienen lugar durante todo el festival, creando así una plataforma para el descubrimiento y la curación para sus muchos fans, seguidores y asistentes.

No se diga más, véanlo ¡y vamos todos al SXSW®!.

SXSW® The South by Southwest®

 

GAP Remix Project

Hoy en día las marcas deben de tener una cuidadosa estrategia para poder vender sus productos, los consumidores no van a desembolsar su dinero si no van a obtener beneficios personalizados, así que lo que han estado haciendo las marcas es colaborar con influenciadores o personajes famosos en sus campos. Lo hemos visto con el nuevo servicio de música en streaming Tidal, ofreciendo privilegios a los suscriptores con la colaboración de los artistas.

Pues bien el Remix Project de GAP es algo muy parecido, ofrece una edición limitada con exclusivos diseñados por 11 artistas de vanguardia de todo el mundo. La colección reimagina el icónico logo de Gap de maneras distintivas y audaces, mostrando el trabajo de diseñadores consagrados y emergentes. Siendo así quién no quisiera tener una tshirt con un diseño exlusivo de Jessica Hische. Pasen y conozcan a los demás artistas, les dejo el link por si deciden comprarla.

GAP

HUMAN un film de Yann Arthus-Bertrand

5 años después del éxito de Home visto por más de 600 millones de personas y la continuación del proyecto con 7 billion Others (que acabo de ver y que por cierto está muy bueno). Ahora Yann Arthus-Bertrand viene con algo nuevo y único. Prepárense para el lanzamiento en septiembre 2015 de ‘HUMAN’.

Poéticamente: HUMAN es una mezcla de historias e imágenes de nuestro mundo para crear una inmersión en las profundidades del ser humano.

human

A través de los testimonios llenos de amor, felicidad, pero también de odio y violencia, HUMAN nos confronta con el otro y nos remite a nuestras propias vidas. Desde la más pequeña historia de la vida cotidiana, hasta las historias más sorprendentes, encuentros conmovedores con una sinceridad poco común, destacar lo que somos, nuestra lado oscuro, pero también lo más hermoso y lo más universal. Acompañado de imágenes aéreas inéditas y con una increíble ópera que realzarán la belleza del mundo.

Totalmente financiado por fundaciones sin fines de lucro reconocidas por su utilidad pública, esta película será libre y puesta a disposición de todos. Además, en su sitio web podrán encontrar horas de vídeos, cientos de entrevistas, tomas aéreas exclusivas e información adicional que te permitirá obtener una mejor comprensión de la temática de la película.

 HUMAN es un trabajo comprometido que nos permite abrazar la condición humana y para reflexionar sobre el sentido de nuestra existencia.

HUMAN Extended version VOL.1

Deals with the themes of love, women, work and poverty

HUMAN Extended version VOL.2

Deals with the themes of war, forgiving, homosexuality, family and life after death.

HUMAN Extended version VOL.3

Deals with the themes of happiness, education, disability, immigration, corruption and the meaning of life.

HUMAN un film de Yann Arthus-Bertrand

KENSHŌ: Un poema visual dirigido por Aaron Paradox (2015)

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KENSHŌ es un poema visual que nos lleva a un viaje por el tiempo y el espacio, un cortometraje sacado de los sueños del artista visual con sede en Londres, Aaron Paradox. Narrado por el escritor y filósofo Alan Watts. Producido por Pay Attention and Why So Serious Studios.

Los sueños y andanzas nocturnas de Paradox pasa a través de una oleada tras otra, desde la religión y visiones de las civilizaciones antiguas, a las ideas e ideogramas modernos, mezclado con las notas musicales de Zach Hemsey.

Un poema con gran significado y es parte del espectador entender su propia representación.

 “The Dream of Life” by Alan Watts

 

“If you awaken from this illusion and you understand that black implies white, self implies other, life implies death (or shall I say death implies life?), you can feel yourself – not as a stranger in the world, not as something here unprobational, not as something that has arrived here by fluke – but you can begin to feel your own existence as absolutely fundamental.

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I am not trying to sell you on this idea in the sense of converting you to it, I want you to play with it. I want you to think of its possibilities, I am not trying to prove it. I am just putting it forward as a possibility of life to think about. So then, let’s suppose that you were able every night to dream any dream you wanted to dream, and that you could for example have the power within one night to dream 75 years of time, or any length of time you wanted to have.

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And you would, naturally, as you began on this adventure of dreams, you would fulfill all your wishes. You would have every kind of pleasure during your sleep. And after several nights of 75 years of total pleasure each you would say “Well that was pretty great”. But now let’s have a surprise, let’s have a dream which isn’t under control, where something is gonna happen to me that I don’t know what it’s gonna be.

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And you would dig that and would come out of that and you would say “Wow that was a close shave, wasn’t it?”. Then you would get more and more adventurous and you would make further- and further-out gambles what you would dream. And finally, you would dream where you are now. You would dream the dream of living the life that you are actually living today.

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That would be within the infinite multiplicity of choices you would have. Of playing that you weren’t god, because the whole nature of the godhead, according to this idea, is to play that he is not. So in this idea then, everybody is fundamentally the ultimate reality, not god in a politically kingly sense, but god in the sense of being the self, the deep-down basic whatever there is. And you are all that, only you are pretending you are not.“

jennywoodward&co

jennywoodward

Lo reconozco soy de esas personas que cuando llevan la pizza a la mesa lo primero que hace es sacar la cámara y tratar de capturar la mejor imagen para luego mandársela a los conocidos y darles carita. Pero antes se debe de saber cómo tomar una buena foto a la comida y para eso aquí hay unos breves vídeos realizados por Jenny Woodward.

Un poco de la vida de Jenny, quien ha trabajado para New York Times. Pues ella nació en Madison, Wisconsin de una pareja de ingleses. Se mudó a Nueva York poco después de graduarse de la Universidad Carnegie Mellon y ha estado allí desde entonces.

En sus habilidades cuenta con una gran gama desde comunicación creativa, incluyendo el diseño gráfico, la ilustración, la escritura, tecnología, fotografía, teatro y hasta hacer cosas locas con papel cortado. Todas la han llevado a su gran pasión, el vídeo y las películas. Actualmente está desarrollando una serie/colaboración haciendo recorridos en bicicleta, que la llevarán a ella y a su familia a través de Italia a documentar las maravillas del camino.

jennywoodward&co

Foodfilm

foodfilm

Michael Roulier y Philippe Lhomme son directores de cine pero no de los normales, ya que son alimentos a quienes dirigen. ¿Cómo hacer para que una simple papa se vea deliciosa? ellos saben cómo causar ese efecto. También investigan otros campos como los cosméticos y las texturas. La identidad de sus efectos visuales es simple pero sofisticada. Les dejo con una serie de vídeos con café, también pueden pasar a su sitio web oficial para ver más y no les recomiendo que lo vean si tienen hambre. Buen provecho visual.

Foodfilm

A day with.. EASTPAK

Eastpak

La marca de mochilas Eastpak presentó un nuevo episodio de su serie “Un día con…” esta vez retratando la forma de vida del fotógrafo francés Vince Perraud.

También pueden ver más episodios de la serie aquí:

Eastpak

BIG CARTEL

Dicen que los artistas no ganan mucho, pero es porque aún no han encontrado links como Big Cartel.

Big Cartel, es un servicio de artistas para artistas, donde pueden instalar sus tiendas personalizables utilizando una cuenta en PayPal para administrar los pagos y cobros. Big Cartel dispone de 3 paquetes entre ellos uno gratuito, según las necesidades, la gratuita te permite poner en venta hasta 5 productos, una personalización básica de la página y una información estadística básica, hasta los 20 dólares al mes por una tienda con 20 productos. La opción más barata cuesta 9,99 dólares al mes. Big Cartel no cobra nada por las transacciones.

Big Cartel

El límite son 100 productos en venta, ya que el sitio se diseñó pensando en las pequeñas tiendas, no para grandes comercios. Así que den rienda suelta a su imaginación y pongan en venta esos productos que tienen en mente que el mundo los está esperando.

BIG CARTEL

Serie Manufactura | Artes & Oficios | Hecho en Chile

ManufacturaManufactura es una serie producida en Chile de 8 capítulos, donde se dan a conocer diferentes proyectos que retrata la manufactura a baja escala y el diseño artesanal.

El proyecto es llevado a cabo por RECMOBIL en conjunto con el canal educativo y cultural del Consejo Nacional de Televisión NOVASUR y cada semana  presentarán proyectos con un sello propio.

Los dos primeros capítulos ya están al aire, el primero de Daniela Poch de La Mano Ediciones. Y el segundo de María José Prenafeta, de Obrera Gráfica.

Serie Manufactura | Artes & Oficios | Hecho en Chile

La sal de la Tierra (2014)

La Sal de la Tierra

Hay documentales buenos y otros que te cambian la vida, después de ver La Sal de la Tierra todo cambia, algunas pierden sentido otras toman más valor. Las imágenes son muy crudas, impactantes, de una realidad que se esconde a la vida diaria de quienes hemos nacido con comodidades y muchas de las necesidades cubiertas.

Durante los últimos 40 años, el fotógrafo Sebastião Salgado ha viajado por los cinco continentes siguiendo los pasos de una humanidad en constante cambio. Ha sido testigo de algunos de los acontecimientos más destacados de nuestra historia reciente: conflictos internacionales, hambrunas y éxodos. Ahora se ha embarcado en el descubrimiento de territorios vírgenes con flora y fauna salvaje, y de paisajes grandiosos como parte de un gigantesco proyecto fotográfico que es un magnífico homenaje a la belleza de nuestro planeta.

Recomendado, el documental, lleno de inspiración, frases y un cuidado impecable de los detalles. El mensaje es una reflexión del ser humano, la naturaleza y una leve esperanza para un mundo mejor.